一段時間以來，詞曲都帶有濃厚中國韻味的“古風音樂”漸漸走紅。“香葉嫩芽，竹爐沸翠湯，此夜更漏猶長”，唱出了茶葉的芬芳清爽；“著筆眾生相，諸色琳瑯，水袖紛揚，進退自循章”，道盡京劇的程式與行當……當雅致的文字被譜成唯美的歌曲，詩詞歌賦的意象，文人墨客的掌故，以全新的方式呈現在人們耳邊。人們發現：古風音樂給傳統帶來一種新的“打開方式”。

雖說是古風，卻處處有新意。從十幾年前貼吧的古風填詞、游戲論壇的配樂翻唱，古風音樂在產生初期就有著網絡的色彩。自發創作的歌曲層出不窮，專職、兼職的“古風圈大神”不斷涌現，印證著開放的音樂創作從不缺乏靈感。縱覽這股潮流，無論是音頻直播，還是網絡大賽，音樂的呈現方式始終緊跟潮流；無論是眾籌專輯，還是網絡付費，新生業態助推“古風”刮得更遠。而95后甚至00后的“新人”，也順理成章地變為古風音樂的主要受眾。

從線上走到線下，從虛擬世界中的ID變成現實生活里的“大咖”，古風音樂誕生之初應聲寥寥，如今因何吸引無數“粉絲”？這背后，除了網絡平臺推波助瀾、熱門影視劇帶動熱點，優質歌曲本身才是主因。傳統文化的寶藏取之不盡，詩詞、戲曲、建筑無不可入詞；而《論語》的人倫日用，《山海經》的神奇詭譎，在現代語言的刻畫下，艱澀的文字變得可觸可感，“過時”的歲月重新應時當令。在內容為王的時代，提高文化產品的供給質量，小眾愛好也可大眾化。

事實上，除了古風音樂，寬衣博帶的古風服飾，裙袂飄飄的古風舞蹈，野菜濁酒的古風飲食，甚至彈琴對弈的古風生活，都獲得了不少擁躉。或是對快節奏生活疲憊厭倦，或是被古典之美深深折服，選擇古風，也是對華夏文明的歸屬與認同。年輕人鐘愛的文化產品，絕非都是舶來品，絕非只有叛逆，古風音樂作為傳統與現代的奇妙契合，恰恰證明了年輕人的文化創造力。

但“古風”作為一個包羅萬象的集合，內涵也需要甄別。先秦諸子是古，魏晉風骨是古，宣德紅釉成化斗彩是古，八大山人桐城古文也是古，到底哪一階段應該蔚然成“風”？其實，古風不同于古史。后者講究準確，前者但求神似。古風音樂的文辭，無論是大歷史的宏闊，還是小人物的悲歡，往往出于現代人對古代的想象與建構。所以，有的作品脫離了具體的歷史語境，夾雜了神怪小說、玄幻游戲，甚至無病呻吟的愛情故事、堆砌辭藻的“大雜燴”時有出現。換句話說，“古風”走紅，魚目混珠的作品也就有了可乘之機，尤須受眾提高鑒別力。

在琵琶古箏中加入鍵盤貝司，點綴幾句西皮二黃后仍以流行通俗唱法為主，歸根結底，古風音樂雖有古意，卻是流行文化的產物。在傳承的路上，相比國寶因明星演繹廣為人知，文物因文創產品重煥光芒，文學藝術類非遺的古今聯手、新舊轉換更顯不易。面對又想讓人看，又怕變了味的傳承困境，京劇恢復“骨子老戲”、博物館復原編鐘音樂是“復古如古”“修舊如舊”，古風音樂則是“古為今用”“貌古神新”。兩種模式，實際上是兩種選擇：是挖掘鮮為人知的舊作，還是用全新的敘事重塑往昔？

答案并不是非此即彼。古風音樂的思路值得我們借鑒：一邊探索全新的風格，一邊播撒傳統的種子。當心中的種子生根發芽，對傳統萌發興趣，他們會自覺地由此及彼、由淺入深，聽完時尚的“古風”，自然會聆聽古樂、古曲的本真。（石羚）